A4 - História do Design

Prévia do material em texto

Pergunta 1
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Feedback
da
resposta:
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid:
Blume, 2007, p. 185.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do
design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das obras de
arte do pop.
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte pop.
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da Pop
Art .
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, F, V, V, V.
V, F, V, V, V.
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e exaltava o
papel dos meios de comunicação de massa na cultura americana. Desse modo,
usava as técnicas de reprodução de massa das imagens para pensar, representar e
por vezes produzir as obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o
cotidiano popular, o que se afasta claramente da idealização de qualquer tipo de
mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do
cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de violência e
fantasia do imaginário da mulher americana. 
 
Pergunta 2
Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes
como instrumentos de combate ao modernismo.
 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
 
 
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati;
Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid:
Blume, 2007, p. 202.
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as
afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos
não utilizados pelo Radical Design .
 
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos
emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, V, V, F, V.
V, V, V, F, V.
Pergunta 3
April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e
Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave
Design . 
 
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de Terry
Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo.
Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New
Wave Design .
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I e III.
I e III.
Pergunta 4
Resposta Selecionada:
 
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a Hochschule für
Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas
e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente da
ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu
permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada
período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios
professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e,
muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que
informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada
e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa
flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que apresenta o
modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
Democrático, comunitário e independente. 
 
 
0 em 1 pontos
Resposta Correta: Democrático, comunitário e transparente.
Pergunta 5
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo Memphis (1980-1988).
Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias, rapidamente ganharam destaque nas
exposições.
 
 
 
Lâmpada de mesa Oceanic , de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido , de 1982; e First Chair , de
1983, de Michelle de Lucchi. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 68-71.
 
A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave
Design .
 
I. Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou fórmicas,
considerados um material pobre e sem cultura.
II. Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas geométricas e o uso
de cores primárias.
III. Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões – kitsch , geométricos,
listrados e Animal Print .
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
II e III.
I e III.
Pergunta 6
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse
respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
0 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se
contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo,
o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e
com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade
de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de
elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São
Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em que
se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
Radical Design.
Radical Design.
Pergunta 7
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Feedback
daresposta:
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo Lomazzi.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo:
Cosac & Naify, 2010, p. 220.
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do
design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop Design .
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as relações
pessoais.
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros por
causa da crise do petróleo.
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch 
e irreverentes.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, V, V, F, V.
V, V, V, F, V.
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo
Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos,
divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo
exacerbado de produtos descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo
Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico
de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
1 em 1 pontos
Pergunta 8
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do século
XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e analise
atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes.
 
 
 
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-1970; e mesa
pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni.
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36.
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a seguir
para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
 
I. Brutalismo
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I, II, III e VI.
I, II, III e VI.
Pergunta 9
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Feedback
da
resposta:
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für
Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do design do
século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e
do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática e o ensino do design
gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas
instituições.
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher,
2006, p. 41.
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às necessidades
práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos.
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da Hochschule für
Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes
Itten e Walter Peterhans.
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia
progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia um
racionalismo estético unilateral.
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e
psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções que definem por
si a forma.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I, III e IV.
I, III e IV.
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as funções práticas
e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender às necessidades afetivas,
emocionais e práticas dos usuários. Walter Gropius via também um papel ativo do artista
numa sociedade democrática progressista, mas de certa forma promovia um único
caminho estético, algo um pouco autoritário.
Pergunta 10
De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana Licko (1961-) representam
o New Wave Design e as novas relações do design gráfico com o uso e a exploração do computador.
Rudy Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo período a revista “Emigre”, fundada em 1984.
Produziram e comercializaram também uma série de fontes que eram usadas nas revistas.
 
0 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
 
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko; Oakland , de 1985, de
Zuzana Licko; Variex 
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63.
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections from emigre magazine #1#69.
Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63.
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as seguintes afirmações sobre
o New Wave Design .
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e do Enciclopedismo .
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções eletrônica-digital das imagens.
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I e III.
I e II.